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导览常常由美术馆二层入口开始。策展人会从策展缘由和背景资料讲起，随后按照场馆布置的顺序依次介绍展品，一路到三楼。馆长常身着简单T恤和灰色裤子出现在馆内，看展的观众也不像社交媒体上常见的“打卡”帖里那样打扮精致。观众经常脱离人群，不按导览顺序而是自发走向某个感兴趣的区域，甚至在某一件作品前待上十几分钟不挪脚，还有观众会在场馆里漫无目的地四处“游荡”。这里的导览不需要几十元的讲解费，因而观众也不会产生“必须好好听讲，不然就亏了”的压力。
中央美术学院美术馆馆长曾在“2018清华大学艺术与资本论坛”中提到，在民营美术馆中存在一类现象，就是美术馆申请注册两个机构，其中一个机构拿非营利性的执照，另一个机构拿企业营业执照。非营利性的那部分可以获取国家的相关政策扶持；而盈利部分则按照商业规律去操作。这样看似聪明的做法，事实上对于一家艺术博物馆来说是不利于其长远发展的。运营主体不断的变换营利与非营利的角色，必然阻碍艺术体系的建设，甚至偏离轨道[2]。
荣锟毕业于清华美院。当身处在艺考的价值体系里时，她默认沿着一套标准化的道路往前冲。“就像一个信息茧房”，她在老师口中、互联网上得到的信息都和“升级打怪”有关：先读最好的美术初中，再读最好的美术高中，最后，“考八大美院”就是艺考生的终极“boss”。慢慢地她就淡忘了当初究竟是为什么进入这样一套体系。对于学院里的经历，她其实还残留着些许无奈：教授们一方面觉得学生不主动学习，另一方面又默认学生已经掌握了不少技能；而学生虽然求知欲旺盛，但又对如何“求知”没有头绪。“似乎是衔接上出了问题”。当时的她和同学们或多或少都意识到这是年轻人中普遍存在的现象，但对此也毫无办法。
“和以前做艺术教培的感觉很不一样。”从大学起，荣锟就开始尝试做艺术教培。从6岁的小孩子到已经工作的成年人，她都教过。“我的教学能力是没什么问题的，那些指标我倒是可以完成”。但不管是写游学或色彩主题的教案，还是制定其他考试范围以外的创意课程计划，她都很难找到“思考”的感觉，除非是被自己的学生启发。固定的上班时间，循环往复的教学内容，这些事情让她几乎对自己“内疚”起来，“如果你不是真心把教学当作自己的事业，你自己也难受。这种‘内耗’是你自己的。”
在当地社区中，民营美术馆是对公立美术馆的一种补充，起到提高大众的文化审美水平，开放艺术边界，拓展研究范围从而形成深度学术研究体系等作用，成为集收藏、研究、展示、教育于一体的多功能载体。由于中间美术馆位于居住密集地，周围带着小孩逛街、晒太阳、喂鸽子的父母很轻易就能走进这里，在周末闲暇的午后用一两个小时来近距离接触现当代艺术。每逢儿童节，中间艺术区各机构还会联合举办面向亲子观展的优惠活动，凭中间影院或剧院的电影票就可以免费到中间美术馆观展。
